Celebrando el 175 aniversario del municipio de Chilcuautla
Chilcuautla Hidalgo; 7 de junio 2025. Como invitados especiales a la secretaria de cultura, Mtra. Neyda Naranjo Baltazar, así como representantes de municipios vecinos.
Se llevó a cabo la competencia del tlacoyo mas grande y la competencia de salsas elaboradas por pequeños.
El Huarache Hidalgo Informando.
* Invita la señora Ana Isabel Lugo Lugo, encargada de la biblioteca Carlos Fuentes, de Ixmiquilpan.
“La lectura es una herramienta que se debe ejercer y practicar constantemente”, afirma Ana Isabel Lugo Lugo, encargada de la biblioteca Carlos Fuentes, en Ixmiquilpan, un espacio donde se concentra una amplia bibliografía para todas las edades y para todos los niveles educativos.
Cada mes, la biblioteca Carlos Fuentes recibe en promedio 500 visitas. Niños, jóvenes y adultos no sólo acuden a leer: también participan en manualidades, asesorías escolares y talleres para fortalecer habilidades y despertar la creatividad.
Ana Isabel Lugo refiere que la pandemia impactó severamente en los hábitos de lectura, sobre todo en los más jóvenes:
“La pandemia le vino a dar en la torre a todos los niños. El miedo escénico y el temor a equivocarse hacen que muchos eviten leer en voz alta”, señala con preocupación.
Ella dice que la lectura no sólo sirve para aprender, sino también para canalizar sentimientos y emociones”.
De ahí que ella organiza círculos de lectura, promueve proyectos de concientización y lanza una invitación. “Vengan, tomen un libro, sumérjanse en las letras. La lectura es fundamental para la educación y el desarrollo personal”.
En la actualidad, la biblioteca Carlos Fuentes se transforma en un semillero de lectores y cada día se abre una nueva puerta al conocimiento y la imaginación
Chilcuautla, Hidalgo, 27 de mayo de 2025. Con 52 años de experiencia en el arte de telar de cintura, Emiliana Martín Martín, originaria de El Mejay, ha puesto en alto el nombre de Chilcuautla al compartir su conocimiento en Las Vegas, Nevada, durante una visita a invitación del Consulado Mexicano.
Su historia comenzó a los 12 años, cuando aprendió el telar por necesidad, sin imaginar que su dedicación la llevaría al extranjero. Su viaje fue posible gracias al programa “Abrazando Destinos”, gestionado durante la administración del Ing. Genaro Trejo, con el respaldo del actual Gobierno del Estado y la Secretaría de Relaciones Exteriores.
Conocida como Doña Emi, hace quince días viajó a Estados Unidos acompañada de su esposo Maximino Martín, a Las Vegas, Nevada, donde ofreció un taller a la Asociación de Artes de la Fibra.
“Me atendieron muy bien. Todo estuvo pagado por el gobierno y mi hijo. Vi que allá valoran mucho este trabajo”, expresó Doña Emi con satisfacción.
Doña Emi pide que otras artesanas de Chilcuautla, especialmente adultas mayores, también tengan oportunidades similares. Por ello, hace un llamado al gobierno municipal para que promueva espacios de exposición y encuentro cultural en el extranjero.
Ella ha compartido su saber mediante cursos a niños y adultos mayores, y mantiene abiertas las puertas de su casa para quienes deseen aprender. “Mi nuera aprendió solo viéndome. Quien quiera venir, le enseño y le presto equipo”. Su hogar se ubica junto a la capilla de El Mejay.
Doña Emi lamenta que en las nuevas generaciones no hay interés por continuar con este arte. Por ello, insiste en la necesidad de impulsar proyectos que respalden a los artesanos con apoyo económico, materiales y foros de formación.
Cabe resaltar que en 2021 ya había tenido una clase vía zoom dirigida al consulado de San Bernardino, reconociendo que las tradiciones y cultura también deben transmitirse a través de las plataformas virtuales. Otro dato es que participa en la elaboración de la muñeca Nxutsi.
23 de mayo de 2025. Un grupo de mujeres artesanas del municipio de Santiago de Anaya se reunieron en un conocido salón social junto con la presidenta municipal Danay Saraí Ángeles Hernández. Su objetivo: Que sus creaciones tengan el impulso como parte del patrimonio cultural del municipio, como lo son los platillos tradicionales que le han dado fama a la muestra gastronómica de Santiago de Anaya.
En una entrevista colectiva, las artesanas hñähñu compartieron su historia, sus productos y sueños. María del Carmen elabora productos a base de xoconostle como licor, salsas y galletas. Araceli González Ortega trabaja el estambre para crear carpetas y decoraciones. Luciana Cruz Mejía elabora champús con ingredientes naturales. Ascensión González es la única en la región que conserva viva la técnica del telar de cintura para confeccionar vestidos y manteles de mesa.
Yamilet Hernández elabora helados artesanales sin azúcar, usando técnicas tradicionales y frutas de temporada.
Actualmente están en proceso de organizarse formalmente como una asociación de artesanas. No buscan únicamente visibilidad, buscan espacios de exposición, capacitación en temas fiscales y de marca, y, sobre todo, el reconocimiento institucional que hasta ahora no se les ha dado.
“Tenemos más de 60 artesanas en todo el municipio, y muchas más que hacen productos que también deberían considerarse artesanías. Pero no hay un espacio fijo donde se nos conozca, donde podamos vender dignamente”, señaló una de las entrevistadas.
Entre las solicitudes expresadas destaca una: Que la presidenta municipal, arquitecta Danay Ángeles Hernández, les respalde de manera directa. “Queremos un espacio fijo para la venta de artesanías, queremos capacitaciones y, sobre todo, queremos que nos incluyan cuando se hable de cultura”.
Algunas ya han formalizado sus marcas, como: Ixco, El Aguijón, Ardnas Macramé, Alamilla Chocolate Artesanal, Monederos Xamini, JMS Resorteras Artesanales, Xochiocelotl (jaguar Florida), XÄT’A (Helados).
“Queremos tarjetas de presentación, tiendas virtuales, redes sociales. Sabemos que el mundo ha cambiado y que tenemos que estar también en línea”, afirmaron.
Así mismo, mencionan que a pesar de los numerosos proyectos del gobierno, simplemente no pueden bajar los beneficios por no estar inscritas ante el SAT o no contar con una marca registrada. De ahí que solicitan una asesoría personalizada para los trámites del SAT y para marca de sus productos, lo que les permitirá acceder a programas sociales.
Decididas a recorrer el camino que las lleve al éxito
Algunas artesanas de Santiago de Anaya ya han participado en ferias nacionales e internacionales. Pero hoy, aseguran, se trata de caminar juntas. “Hay talento, hay voluntad, hay identidad. Sólo nos falta organización y el respaldo de las autoridades”, concluyeron.
Cabe destacar que la presidenta municipal Danay Saraí Ángeles Hernández dio respuesta puntual a cada una de los planteamientos expuestos por las artesanas, quienes quedaron agradecidas por la atención que recibieron, en la espera de materializar sus metas en poco tiempo.
Doña Emi lleva el telar de cintura hasta Las Vegas
La maestra artesana, Doña Emi, ha preservado por más de cinco décadas el arte del telar de cintura. Hoy, su talento y dedicación cruzan fronteras: llevó sus conocimientos ancestrales hasta Las Vegas, donde impartió un taller que conmovió a la comunidad hispana.
* No te pierdas esta entrevista realizada el 25 de mayo de 2025, donde Doña Emi nos habla del valor de nuestras tradiciones, y de cómo el telar de cintura puede unir cruzar fronteras.
Ixmiquilpan, Hidalgo, 24 de mayo de 2025. Yael Bautista Vera es un chico de dieciocho años, originario de Mixquiahuala, Hidalgo. Fue criado por sus abuelos maternos, dado que su mamá estudiaba lejos y su papá era migrante. Carlos Vera Tapia y Gudelia Martínez Martínez lo educaron transmitiéndole la cultura indígena hñähñu hasta los 11 años.
En entrevista, comentó que cuando su mamá regresó le prohibió hablar su lengua natal y vestir de manta, por el desprecio que se le daba a los hñähñus. Luego de un largo tiempo su papá regresó, y a él le parecía bien que hablara y vistiera como más a gusto se sintiese.
Señaló que todos los fines de semana suele venir a Ixmiquilpan a reforzar su identidad, pues aquí aún encuentra gente con la que puede practicar su lengua materna; también le gusta porque en el mercado municipal todavía encuentra artículos de su interés, como los huaraches, aunque ahora se han estilizado.
Al municipio viene acompañado de sus primos: David, de 19 años, que aprovecha para estar con su novia ixmiquilpense, y Salvador, de 11 años, que se reúne con su familia. Dice que, llegando a Ixmiquilpan, se separan y quedan de verse a la misma hora por la tarde para agarrar el transporte de regreso a su casa. En el transcurso del día no suele comunicarse con ellos, pues, a pesar de tener celular, la tecnología no es de su gusto. Menciona: “Es malo, yo veo a mis otros primos cómo se la pasan ahí, ya ni quieren platicar con mis abuelos y antes de tener celular es lo que más querían, nos sentábamos todos a escuchar sus historias, aunque fueran las mismas”.
Lamentó que en su comunidad de Mixquiahuala sólo queden alrededor de 7 hablantes. Y teme que en Ixmiquilpan pase lo mismo, pues señaló que el municipio está muy modernizado y las personas, por andar en nuevas modas, se olvidan de sus raíces. “Mis primos ahora se creen mucho, vistiendo diferente, con sus gorras, pans y tenis, piensan que los corridos del mentado Peso Pluma los escribieron para ellos y se creen los reyes del mundo, reniegan sus raíces, ¡sí esos cabrones igual andaban descalzos como yo!”, expresó. “A veces pienso en que sería mejor largarnos al cerro con gente que hable como nosotros y no le dé pena ser hñähñu, estar entre los conejos, tlacuaches, chapulines…”.
Dijo que la gente cada vez desconoce más su cultura, resultando a veces graciosa. “Ya no saben pronunciar bien las palabras, a veces quieren mentar la madre y como no saben el pronunciamiento terminan diciendo: chinga tu nixtamal”. Consideró lamentable que los políticos quieran vestir de bordados en el Valle del Mezquital, pero traen consigo ropas con tenangos de la región Otomí-Tepehua. O cuando “los hombres quieren lucir camisas bordadas y los bordados están colocados de un lado que sólo se usa para las blusas de mujer”.
Además de tener hábitos característicos de la comunidad hñähñu del Valle del Mezquital, comparte rasgos de la comunidad indígena del Estado de México, específicamente de Exquinquitlapilco, donde vivió algún tiempo; también sabe un poco de náhuatl, por sus abuelos paternos.
Resaltó diferencias entre los hñähñus originarios del Valle del Mezquital y de EdoMex, diciendo que en este último suelen vestir tipos charros, con sombrero, camisa lisa, pantalón de manta, negro, café o blanco; morral de ixtle y pañuelo. Él suele calzar huarache en lugar de bota para estar fresco, pero bota larga cuando tiene que pasar por caminos con cardones o lodo. Además, usa huaje, zarape y ceñidor.
Dijo que la forma de vestir tiene significado, por ejemplo, el pañuelo es principalmente usado amarrado al cuello para que no se quemen; sin embargo, cuando gustan de una muchacha se lo dan. La posición del sombrero hacia arriba significa que es una “persona gallera”, en la que no hay que confiar; de lado, es una persona mala o proveniente del norte; hacia abajo, es que algo malo hizo. Los huaraches se usan para hacer promesas a las mujeres y los santos. “Una mujer puede decirte que se casará contigo hasta que se te desgasten los huaraches en ir a verla, por eso hay que usar los más viejitos”, dijo con risa. “O a los santos, cuando se les pide un favor prometemos algo a cambio, y para que el santo sepa que vamos a regresar a cumplir nuestra palabra le dejamos un huarache”. Agregó que la vestimenta tradicional de las mujeres ya se perdió; ellas llevaban faldas largas de color negro y rebozo.
Mencionó que se acusa a los indígenas de ser violentos; a su parecer, esa fama se adquirió por los abusos, discriminación y carencias en las que habían vivido generaciones pasadas. “A muchos los han sacado de sus tierras, arribándolos a que vivan en miseria, se convierten en bandoleros y los matan. En general, somos buenas personas, me ha tocado ver con nahuales que, si les faltan el respeto, les ponen la charrasca en la panza”, señaló. La charrasca es una cuña que utilizan para labores de la vida cotidiana; a él, en Ixmiquilpan, un policía se la quitó, pues es un delito portar armas blancas en vía pública.
Dijo que la cultura hñähñu tiene cosas buenas, a diferencia de nuevas culturas. Esto se ve, por ejemplo, en la forma en que se chulean a una mujer: dijo que se les suele decir flor a las mujeres: “¡Qué chula flor!”, cuando les gusta alguna. Para saludar, por ejemplo, se dice: “¿Cómo te amaneció Dios?” A su vez, también existen los albures.
Expuso que en la cultura hñähñu se reconocen diferentes deidades, como la madre luna y el padre sol. Estos están representados por símbolos como el águila y el jaguar, respectivamente, incluso los suelen tener en figuras católicas. Un ejemplo de esta mezcla religiosa y cultural se da en la comunidad de Ferrería, Nicolás Flores, donde hay una escultura atribuida a la imagen de la Virgen de Guadalupe, pero para él es la deidad llamada K’nga’ndo. Agregó que actualmente siguen habiendo chamanes, pocos; estos suelen llevar a la iglesia católica deidades prehispánicas ocultas entre flores para ser bendecidas. Aunque la familia de Yael ha intentado que se adentre a sus religiones como la católica y evangélica, él no ha querido. Intentó por amor a ellos, leyendo la Biblia, pero no fue suficiente para dejar de creer en sus deidades. Leerla le llevó 17 meses.
Mencionó que ha trabajado como pastor de ovejas, verdugo, tlachiquero, artesano y caporal. Este último oficio le ha generado gusto por los caballos y la charrería. Entre sus habilidades están el tejido de ixtle, bordar, cultivar, tiro con resortera, criar animales y el raspado de pulque. Agregó que le gusta explorar, caminar y conocer cosas nuevas; el futbol, las hamburguesas, las gomitas, las pulcatas, la Coca-Cola, las fiestas patronales y los bailes. De niño se soñaba en ser como Antonio Aguilar, “revolucionario de pueblo en pueblo, con mujeres y jugando baraja”. Le gusta cantar melodías de banda, rancheras y huapangos, de artistas como Miguel Aceves Mejía, Cuco Sánchez, Javier Solís y José José.
Compartió también que a los 12 años ingresó por primera vez a la escuela, encontrando ahí el gusto por la lectura y escritura. Siguió la preparatoria en el Instituto de Aprendizaje para Adultos y aspira a ser agrónomo o maestro rural. “Me gusta leer porque somos como animalitos, nos guiamos por instinto y la lectura nos ayuda a orientar nuestra forma de ser”. Asegura haber leído obras como Don Rábano y Doña Nachi, Juventud en éxtasis volumen 1 y 2, Rebelión en la granja, La vida inútil de Pito Pérez, Cómo criar al varón y la mujer, 7 hábitos de los adolescentes, El más burro del salón, así como historias de la Revolución, en las que ha encontrado afinidad con Emiliano Zapata, pues lo señala como un hombre modesto que luchaba por los intereses sociales, con buen gusto de la moda y los caballos.
Dijo que académicamente le ha ido bien, pues gusta de escribir, lee hasta caminando y dibuja mucho. Solo le cuesta hacer uso de las TIC, pues no las entiende, dado que no está muy de acuerdo con la tecnología: “Lo que ellos hacen con computadora yo lo sigo haciendo con cartel”.
Explicó que la tecnología ha corrompido la forma natural del ser humano: “hay cosas interesantes de la modernización como las bocinas, donde puedo escuchar mi música, o las carreteras pavimentadas, ya con esas no me tuerzo mi pie”. Dijo que los tiempos modernos tienen vicios malos, como las drogas. Cierto día, en el jardín municipal de Ixmiquilpan, se encontraba disfrutando un helado cuando un chico se le acercó ofreciéndole droga. Ante la intimidación, comenzó a hablarle en hñahñu hasta que se fue.
Entre otras particularidades, Yael tiene ojos claros por sus abuelos de ojos azules y piel muy blanca, quizá debido al mestizaje en tiempos de la Revolución. Compartió, además, que sus películas favoritas son La falla de San Andrés, Jalisco no te rajes, Juan Charrasqueado y Los Tres Alegres. Finalizó la entrevista recordando con cariño y respeto a su xita y zuzu (abuelo y abuela), a quienes ya no tiene en vida.
Un encuentro improvisado con el maestro Gilberto Claro Moreno (músico, cantante y compositor), psicólogo Darío Torrea Durán (escritor y poeta), Guadalupe Campos Santillán (cantante de ranchero, conocida como Lupita Elizeth).
Lugar: Ecoturístico El Fresno de Santiago de Anaya.
Con la anfitrionía del maestro Ariel Serrano Moctezuma (El More), y su hermano Lucas Serrano Moctezuma, fabricante de huaraches tradicionales.
* Santiago de Anaya Hidalgo, 8 de Mayo de 2025.
3 de mayo de 2025. En la comunidad de El Dadhó, municipio de Chilcuautla, Cindy San Juan Martin y su mamá se desarrollan como artesanas del ixtle (fibra del maguey). Trabajan la fibra desde hace tiempo, como herencia familiar. Con ayuda familiar obtienen el ixtle para después elaborar diferentes productos, como artículos para el hogar, uso personal, baño, productos para masajes, aretes, bolsas, carpetas, entre muchas cosas más.
Los aretes pueden ser de ixtle o semillas «a parte de ser artesanas también somos productoras y aprovechamos las semillas de las cosechas del campo», nos dijo Cindy en entrevista.
Actualmente no tienen un establecimiento para ofrecer sus productos, solo venden en exposiciones artesanales, y también en su comunidad.
Para los artesanos, es un poco difícil ofertar sus productos, porque muchos de ellos no cuentan con un establecimiento, además que elaborar las artesanías es demandante y a veces las personas nos las quieren consumir.
La historia que no debemos olvidar
* Entrevista al maestro Víctor Cruz Martínez
Ixmiquilpan, Hidalgo, 3 de mayo de 2025. El maestro Víctor Cruz Martínez, reconocido por su conocimiento de la historia, la cultura y la vida de los pueblos del Valle del Mezquital, nos concedió una entrevista en torno al extinto Patrimonio Indígena del Valle del Mezquital (PIVM) una institución federal que operó de 1952 a 1990 con sede en Ixmiquilpan, y cuyo legado tuvo que ver mucho con la transformación de la región en múltiples rubros, principalmente en temas como salud, educación, caminos, agricultura e infraestructura básica.
El maestro Víctor Cruz explicó que este organismo fue creado mediante decreto presidencial en 1950, bajo el mandato del presidente Miguel Alemán Valdés y con Vicente Aguirre del Castillo como gobernador de Hidalgo, y que entró en operaciones oficialmente a partir de 1952, con un enfoque de atención integral a las comunidades indígenas de la región.
“Fue una institución de extraordinario beneficio para el Valle del Mezquital. Funcionaba como un organismo colegiado donde participaban directamente diversas secretarías del gobierno federal: Agricultura, Recursos Hidráulicos, Salud, Hacienda, Comunicaciones y Transportes, entre otras”, explicó.
Dicha estructura interinstitucional permitió una atención directa y eficiente en comunidades indígenas y marginadas, especialmente en temas de desarrollo económico, salud, infraestructura y cultura, de donde derivan obras existentes todavía en la actualidad, como sistemas de agua potable, sistemas de riego, casas de salud, caminos, drenajes, albergues escolares, aulas y muchas obras más.
Durante la primera etapa de existencia del PIVM, los titulares del organismo, denominados vocales ejecutivos, eran designados directamente por el Presidente de la República, entre ellos el general Pedro Pablo Rivera Flores, Alfonso García Martínez, el general Alfonso Corona del Rosal, su hijo Germán Corona Rosal y el antropólogo Maurilio Muñoz Basilio.
Posteriormente, con el proceso de descentralización, los nombramientos pasaron a manos del gobierno estatal, quien se encargó de nombrar a figuras como José Guadarrama Márquez, César Sánchez Lozano, Yonathan Vega Torres y Efraín Arista Ruiz.
En cuanto al origen del Patrimonio Indígena, el maestro compartió una anécdota que no aparece en los documentos oficiales, pero que forma parte de la memoria viva de la región: el impacto social de la novela La Nube Estéril, escrita por Antonio Rodríguez, la cual retrata la situación de marginación de los pueblos otomíes y la explotación de los trabajadores del ixtle a manos de los “coyotes”.
Uno de los protagonistas de la obra , don Pedro Doñu, líder originario de Panales, habría sido el iniciador de un gran movimiento social en la región, concientizando a las comunidades sobre su situación de abandono y organizando una marcha histórica a la Ciudad de México.
“Fue un despertar del Valle, una sacudida a las entrañas del poder. Esa movilización marcó un antes y un después, y aunque no está reconocida formalmente, fue un catalizador que propició la creación del Patrimonio Indígena”, aseguró el maestro.
Cruz Martínez recordó que esta institución tuvo influencia más allá del Valle del Mezquital, extendiéndose posteriormente hacia la Huasteca hidalguense, donde también se registraron importantes logros en infraestructura rural, salud pública, agricultura y promoción cultural.
En esta primera parte de la entrevista, el maestro Víctor Cruz Martínez expone un mensaje claro a las nuevas generaciones, en el sentido de “No olvidar lo que fuimos y cómo llegamos a ser lo que somos, para valorar a conciencia cómo es actualmente nuestro entorno social, económico y hasta político. El Patrimonio Indígena es una página gloriosa de nuestra historia, escrita por hombres y mujeres del Mezquital que soñaron con un mejor porvenir”.
Continuará…
Pachuca de Soto, Hgo., 30 de abril de 2025. Durante la inauguración de “Ánima|Soma, Intervención Gráfica 3.1”, el gobernador de Hidalgo, Julio Menchaca, destacó que este tipo de iniciativas reafirman el compromiso de su administración con las y los creadores culturales, al impulsar espacios que fortalezcan su desarrollo personal y profesional.
En ese sentido, recordó que desde el inicio de su gestión se ha trabajado en abrir las puertas de los espacios gubernamentales a las expresiones artísticas surgidas del talento local, razón por la cual agradeció la participación de las y los hidalguenses quienes mostraron su trabajo a lo largo de las cuatro ediciones de este proyecto.
En este contexto, dio a conocer que esta exposición reúne el trabajo de 12 artistas del estado, cuyas obras exploran la relación entre cuerpo y alma a través de disciplinas como pintura, escultura, ilustración, fotografía e instalación, asegurando que las 75 piezas entrelazan reflexiones filosóficas, culturales y estéticas, ofreciendo una experiencia que conecta con lo más profundo de nuestra humanidad.
Por su parte, Alejandro Velázquez Mendoza, secretario del Despacho del Gobernador, señaló que esta cuarta intervención reafirma el papel del arte como motor del alma pública y de las comunidades:
“Hoy damos un salto audaz y nos preguntamos: ¿qué ocurre cuando el alma se rebela en la carne? No traemos respuestas, traemos preguntas. En tiempos en que la verdad se desintegra, el arte nos recuerda que somos espíritu”.
Asimismo, informó que, a lo largo de los tres años de estas intervenciones, han participado 51 integrantes de la comunidad artística y cultural del estado, logrando la venta directa de 21 obras sin intermediarios y en beneficio directo de cada persona creadora.
En su mensaje, la secretaria de Cultura, Neyda Naranjo Baltazar, reconoció a las y los artistas como protagonistas de un momento histórico, pues esta muestra celebra la riqueza cultural de Hidalgo: “Este tipo de acciones no solo embellecen nuestro entorno, también reafirman el compromiso de acercar el arte a la ciudadanía”, expresó.
Naranjo Baltazar añadió que el arte tiene la capacidad de abrir espacios para la reflexión colectiva, contribuir a la reconstrucción del tejido social y restaurar la paz en nuestras vidas: “Reconocemos la voluntad de nuestro gobernador para consolidar un proyecto abierto, incluyente y con sentido social”, concluyó.
En esta cuarta edición participan las y los artistas: Abby Aces, Fabrizio “Foz” Otamendi, Isabel “MetamorFisa”, José Sixto, Edvardo Zamora, Rubí “Rozen Zaii”, Luz Avilés, Ángel Ventura, Ximena Vargas, Axel Cuevas, Karina Calixto y Mario Aguilar, originarios de los municipios de Huichapan, Pachuca, Tizayuca, Tulancingo, Huejutla, San Salvador, Atotonilco el Grande, Tenango de Doria y Francisco I. Madero.
Finalmente, el secretario de Educación Pública, Natividad Castrejón Valdez, destacó que cada obra y fotografía refleja la alegría, los contextos y la esperanza de quienes las crean, celebrando que existan espacios donde la imagen recupere su poder en un mundo en constante evolución.
Por último, el gobernador del estado invitó a que todos los espacios públicos abran sus puertas al arte y se conviertan en galerías que permitan la exposición de las y los artistas hidalguenses.
